“别有洞天”王明贤当代艺术展艺术家

1月16日至3月16日，由北京四合苑画廊（志达文化传媒）艺术空间承办艺术家王明贤的个展“别有洞天——王明贤当代艺术展”在京举办。本次展览展示了艺术家王明贤十余年来潜心创作的油画，这些作品在当代艺术的语境中重新解读了艺术史上的“铭心绝品”，使宋代山水名画以当代的方式和观众见面。

山水画是中国艺术史传统中最为独特和精彩的部分，而宋代山水画堪称国宝中的国宝，甚至可以说是世界艺术史的巅峰。宋代山水巨制如范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》、郭熙的《早春图》等，曾被老一辈艺术大师陆俨少称为“铭心绝品”，被艺术史界认为“共同代表着宋代山水的黄金时代”。其中，范宽的《溪山行旅图》更令人叹为观止，被董其昌评为“宋画第一”。然而这些宋代名画藏在深宫大院，绝大多数人无缘相见，不能说不是一个最大的遗憾。艺术家王明贤“重写”宋代山水画名作，通过对名画的视觉再阐释，使古典名画以当代的方式重新呈现。在《宋代名画溪山行旅图+鸟巢》一画中，大山大水的全景构图，细致刻画的山石树木，多变的雨点皴法，表现了宋代山水画的雄浑意境，画中的奥运建筑鸟巢又与历史建立了一种新的叙事关系，反映了当代艺术家的学术智慧。《会心处不在远——宋代名画+》《山抹微云——宋代名画+CCTV1》等系列，“山水之象，气势相生”，中国实验建筑师的新作与外国建筑大师的杰作引入到山水画中，作品时间、空间错置，却显得如此奇妙而又真实。《失踪的老北京城》系列所描绘的被拆毁的老北京建筑（老城门及大高玄殿等），给人印象极其深刻。

整个展览即是一场历史和当下的对话，营造了一个巨大的思想空间，而艺术家则借由宋代山水名画为观众提供了进入的切口，隐藏在作品背后的是文化史和艺术史错综复杂的结构线索，同时反映出中国的社会进程与当代艺术之间的关系。王明贤对于经典作品的再诠释，同时也直接或间接定义了当代的观念。他运用新的艺术观念和创作方法进行严肃的知识考古，不断和现实发生互动，显示出他对中国不断变化的城市景观和全球化带来的影响持有清醒的认识。

王明贤是建筑与艺术史学者，也是中国最为擅长表现山水风景的当代艺术家之一。他游刃有余地穿越于当代艺术与实验建筑、美术史论与艺术创作之间，并让跨界成了自己的特色与优势。出生于美术世家的王明贤，幼年时即多次参加国内外儿童画展，三岁时作品发表在《中国儿童绘画》（外文出版社出版）画册上，五岁时参加《小朋友》杂志举办的全国儿童涂色比赛荣获第一名，被誉为绘画神童。1982年厦门大学毕业后他分配到国家建设部工作，随后介入到中国现代艺术运动和实验建筑潮流中，参与和策划了具有国际影响的中国当代艺术及建筑展览。作为著名策展人，他见证中国当代艺术的发展历程，他最早推出中国的实验建筑引起国际建筑界的关注。他曾任1989年中国现代艺术展筹备委员会委员、1999年中国青年建筑师实验作品展策展人、第51届威尼斯双年展中国国家馆执行小组成员、第10届威尼斯建筑双年展中国国家馆策展人；专著《新中国美术图史：1966──1976》（王明贤、严善錞著，中国青年出版社2000年出版），填补了文革美术研究的空白；他创作的作品参加了《都市中——中国当代艺术选展》（中国美术馆和美国子午线国际中心合作主办，2009）、《成都双年展：溪山清远当代艺术展》(2011)等专业展览。

有如德勒兹所言，“过去比未来拥有更多的未来。”借由古代艺术史名作，王明贤以他独有的创作语言及表达方式对历史进行解读，同时也为观众提供了新的审美空间，使观者感受到当代艺术震撼人心的力量。