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“风格派及未来”中欧当代抽象艺术家联展-广东站

艺术展览 2020-01-13 18:21:02

“风格派及未来”中欧当代抽象艺术家联展将于3月22日上午10点30分在华侨城盒子美术馆美术馆开幕,展览由德国策展人索菲-夏洛特·邦贝克(Sophie-Charlotte·Bombeck)策划,参展艺术家为(排名不分先后):陈亮、黄拱烘、李鹏、马树青、唐骁、王晓鸣、Henriette van 't Hoog、Iemke van Dijk、Michael Wright、Oleksiy Koval、Veronika Wenger。本次展览由华侨城盒子美术馆与武汉合美术馆联合主办,共展出近六十件抽象作品,包括绘画、装置及影像。

“荷兰风格派”有一本同名杂志,自1917年由特奥·凡·杜斯伯格在莱顿市出版,直到1931年为全世界艺术家和理论家提供了理论依据。主题涵盖了从美术到建筑、设计到电影、音乐和文学等方方面面。在为“荷兰风格派运动”撰写的首批系列文章中,蒙德里安阐述了大量对抽象艺术发展影响至深的观点。恰巧2017年是“风格派”成立一百周年的重要日子,为此,策展人精心策划了此展览。参加展览的有六位外国艺术家(其中二位为荷兰艺术家,一位为德国艺术家,一位为华裔德国艺术家,一位为英国艺术家,一位为乌克兰艺术家),五位为中国艺术家。有趣的是,五位中国艺术家都有留学背景。通过这个具有学术意义的展览,我们不仅可以了解当代抽象艺术家对传统抽象艺术源头之一“风格派”的传承与发展,还可看到中外抽象艺术家作品之间的碰撞交流。3月23日,华侨城盒子美术馆与广州美术学院还将举办抽象艺术学术研讨会活动。

本次展览将持续到2019年5月5日,免费对公共开放,开幕当天将举办策展人讲座及艺术家工作坊活动,欢迎大家踊跃参与。

关于抽象派的故事

抽象派是独立运动之一。如果没有20世纪初对于创新的热切尝试,就不会有抽象派的历史。因此,第一批尝试使用抽象形式的艺术家也主要关注于打破当时流行的资产阶级艺术观念。这种萌动的现代抽象派的潮流,几乎像一场革命一样突破了传统艺术的束缚,直到今天已被认为是艺术的一个永久组成部分,并且已成为具象派的对应物。抽象艺术在20世纪经历了截然不同的发展阶段,并在近年来受到广泛的欢迎。

但这种新抽象派具体有什么新奇之处呢?它是否真的可以识别未知的艺术内容方向和概念,还是仅仅是现有抽象潮流的当代变体?当艺术家回归抽象化时又意味着什么?为了能够回答有关新抽象派意义的所有问题,我们要简要回顾一下抽象艺术的发展历史。这就是即使你不能表明几乎所有重要的立场,我也敢于回顾历史的原因。

除了在 “新造型主义绘画” 中具象艺术的概念变化之外,抽象派被用作不同变体和变种的通用术语。在下文中,抽象化包括抽象概念以及虚构和抽象的形式,也是形成一般艺术形式的抽象派。抽象化是一个始终存在的、艺术内在的过程,始于立体主义和未来主义,它已经通过推动纬度上的变化和形式上的分解严重脱离了原有的艺术形式。

抽象派的最重要的推动力来源于俄罗斯的先锋派运动。早在20世纪初,其与西方先锋派之间的文化相互影响就开始了。早在1910年,俄罗斯艺术家就能够在莫斯科的私人收藏中体验保罗·塞尚、亨利·马蒂斯或巴勃罗·毕加索的先驱作品。前往欧洲艺术中心的学习考察也很常见:在巴黎可以看到立体派艺术家的作品,在慕尼黑可以接触到蓝骑士的表现主义画家,在意大利可以发现未来派画家。

第一部抽象派艺术作品通常归功于瓦西里·康定斯基,他于1913年创作了一幅纯粹抽象的水彩画。康定斯基认为,由于其神智学的基本背景,直觉和主观性是艺术作品的基本要素。他神秘的创作灵感被界定为内在化和“情绪振动”,放弃采用任何可识别的物体和空间概念。康定斯基而是专注于内心情感的表达,这些情感通过图像中的色调和弦线体现出来。比康定斯基早期的抽象派尝试更有力的无疑是卡西米尔·马列维奇1915年创作的《白底上的黑色方块》,他开启了至上主义的艺术方向,就是将画作简化为圆形、矩形和正方形等基本元素。除了马列维奇之外,像亚历山大·罗德琴科和埃尔·利西茨基这些建构主义的代表也被认为在抽象派艺术发展中的起到了至关重要的作用。建构主义思想包罗万象,它不仅指绘画,而且代表了一种被认为同属于政治和艺术的较高层次的社会化设计。在德国,包豪斯学校的教师,如约翰夫·阿尔伯斯、保罗·克利、康定斯基和莫霍利·纳吉,自1919年以来对于抽象派的尝试表明,该机构的研究方向不仅仅局限于绘画。荷兰风格派艺术家、特奥·凡·杜斯伯格(1883-1931)和皮特·蒙德里安(1872-1944)发起的运动也在1917年至1931年之间形成了一种禁欲主义形式,即简化为几何抽象的作品,既不是图形也不具有说明性或叙述性。

“荷兰风格派运动” 几乎影响到了我们现实生活中的各个方面,其持久的影响力可能只有包豪斯建筑学派才能达到。“荷兰风格派运动” 的智力中心是一种同名的杂志,自1917年由特奥·凡·杜斯伯格在莱顿市出版,直到1931年为国际艺术家和理论家提供了论述主题涵盖从美术到建筑、设计到电影、音乐和文学等方面的论坛。在为“荷兰风格派运动” 撰写的首批系列文章中(1917/18年),蒙德里安阐述了“宇宙的本质”、“内在化的外部化”、“纯粹关系的精确表现”、“干净、和谐的设计” 和“由主观到镜头的不可阻挡的演化” 等观点。“新设计”的准则是一种普遍的意象,通过“有意识或无意识地发现隐藏在现实中的基本规律”,将外观表象简化为由常量和调和要素组成的独立系统。1911~1912年,蒙德里安在巴黎实现了对抽象派的决定性突破,在那里他利用了立体派的形式分割趋势。最后,在20世纪20年代,蒙德里安将完全非个体化的绘画概念完美的展现出来:标志性的新造型主义图像由严格的半色调创作,由垂直和水平的黑色线条组成,用红、黄和蓝三种原色进行表面填充,再加上黑色、白色和灰色等无彩色系。根据他的说法,“新设计不能隐藏在个体、自然形态和颜色背后,而是隐藏在抽象化的形态和颜色中——在直线和确定的原色中”。

Sophie-Charlotte Bombeck


The story of abstraction

is one of individuals and movements. Without the vehement attempts at innovation in the early 20th century, the history of abstraction is inconceivable. Thus, the first artists who experimented with abstract forms were also primarily interested in overcoming the prevailing bourgeois conception of art. This germinating, modern, abstract current, which broke through the traditional art almost like a revolution, has until today been considered a permanent part of art and has prevailed as a counterpart to figuration. The abstract art went through extremely different phases in the 20th century and surprisingly enjoys great popularity in recent years.

But what is the specific novelty of this New Abstraction? Is it really possible to identify unknown content orientations and concepts, or are they perhaps merely contemporary variants of already existing abstract currents? And what does it mean when the artists return to abstraction? In order to be able to answer all the questions about the meaning of the New Abstraction, one should briefly review the developmental history of abstract art. That's why I dare to parade through history, even though you can not even give nearly all the important positions.

Beyond the conceptual variety of Concrete Art on Neoplastic Painting, abstraction is to be used as a generic term for the different variants and varieties. In the following, abstraction thus includes abstract as well as fictitious and abstract forms. It is also about the abstraction in order to come to a general form. Abstraction is a constant, art-immanent process that begins with Cubism and Futurism, for it has already been heavily detached from the original form by driving the play on dimensions and splintering of form.

The most important impulse for abstraction came from the Russian avant-garde movement. Already at the beginning of the 20th century, a mutual cultural influence with the Western avant-garde began. As early as 1910, Russian artists were able to experience pioneering works by Paul Cézanne, Henri Matisse or Pablo Picasso in private collections in Moscow. Study trips to the European art centers were also quite common: in Paris one could see the works of the Cubists, in Munich there was contact with the Expressionists of the Blaue Reiter and in Italy the Futurists.

The first abstract work of art is commonly attributed to Wassily Kandinsky, who created a purely abstract watercolor in 1913. Kandinsky thought because of its theosophical

embossed basic setting that intuition and subjectivity are the basics of artistic work. His esoterically inspired compositions, defined by internalization and 'emotional vibration', renounce recognizable objects and spatial definitions. Kandinsky focuses instead on inner emotions that are reflected in the images as color tones and chords line. Far more effective powerful than Kandinsky's early attempts toward abstraction was undoubtedly the "Black Square on White" by Kazimir Malevich from 1915 with which he initiated the art direction of Suprematism, which was about the reduction to basic elements such as circles, rectangles and squares. In addition to Malevich also representatives of constructivism like Alexander Rodchenko and El Lissitzky are to be mentioned as essential for the development of abstract art. The constructivist idea was all encompassing, it referred not only to the painting, but rather represented a higher-level social design were thought to belong together in the politics and art. In Germany experimenting toward abstraction since 1919 at the Bauhaus teachers such as Josef Albers, Paul Klee and Kandinsky and Moholy-Nagy course that, the orientation of the institution in accordance with, is not limited solely to painting. The artists of the Dutch De Stijl (Dutch for The Style), movement around Theo van Doesburg (1883-1931) and Piet Mondrian (1872-1944) also worked on an asceticism of form between 1917 and 1931, a reduction to geometric- abstract compositions that were neither intended to be graphic nor illustrative or narrative.

De Stijl has influenced almost every aspect of our reality, as powerful and lasting as perhaps only the Bauhaus could otherwise do. The intellectual center of the De Stijl movement is the magazine with the same name, published since 1917 by Theo van Doesburg in Leiden, which until 1931 provided a discursive forum for international artists and theoreticians on topics ranging from fine art to architecture and design to film, music and literature. In his first article series for De Stijl (1917/18), Mondrian elucidates the "essence of the universal", the "externalized internalization", the "exact representation of pure relationships", the "clean, harmonious design" and the "unstoppable evolution of the subjective into the lens". The maxim of the "new design" is a universal imagery that reduces the external appearance to an autonomous system of constants and harmonies by "consciously or unconsciously discovering the fundamental laws hidden in reality". The decisive breakthrough to abstraction was achieved by Mondrian in Paris in 1911/12, where he exploited the form-dividing tendencies of the Cubists. Finally, in the 1920s, Mondrian's concept of a de-individualized, absolute painting came to perfection: the iconic neoplasticist images were created in strict halftones by vertical and horizontal black lines with a surface filling in the primary colors red, yellow and blue, together with the non-colors, black, white and gray. According to him, "the new design can not hide behind what marks the individual, behind natural form and color, but rather in the abstraction of form and color - in the straight line and in the determined primary color".

Sophie-Charlotte Bombeck

展览海报

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《Air Strips I》  Henriette van 't Hoog 65x27x7cm 2018年 acrylic and reflective paint on MDF中密度纤维板上反光漆和丙烯

《Air Strips I》 Henriette van 't Hoog 65x27x7cm 2018年 acrylic and reflective paint on MDF中密度纤维板上反光漆和丙烯

《Air Strips II》  Henriette van 't Hoog 65x27x7cm 2018年 acrylic and reflective paint on MDF中密度纤维板上反光漆和丙烯

《Air Strips II》 Henriette van 't Hoog 65x27x7cm 2018年 acrylic and reflective paint on MDF中密度纤维板上反光漆和丙烯

《Foton (Golden Edge) II》  Henriette van 't Hoog 25x21x14cm 2012年 cmacrylic and reflective paint on zinc锌上反光漆和丙烯

《Foton (Golden Edge) II》 Henriette van 't Hoog 25x21x14cm 2012年 cmacrylic and reflective paint on zinc锌上反光漆和丙烯

《Heptagon I (7 parts)》  Henriette van 't Hoog 150x150x7cm 2018年 acrylic and reflective paint on MDF中密度纤维板上反光漆和丙烯

《Heptagon I (7 parts)》 Henriette van 't Hoog 150x150x7cm 2018年 acrylic and reflective paint on MDF中密度纤维板上反光漆和丙烯

《Wedge I》  Henriette van 't Hoog 49x30x18cm 2013年 acrylic and reflective paint on zinc锌上反光漆和丙烯

《Wedge I》 Henriette van 't Hoog 49x30x18cm 2013年 acrylic and reflective paint on zinc锌上反光漆和丙烯

《Wedge VI》  Henriette van 't Hoog 43x30x18cm 2014年 acrylic and reflective paint on zinc锌上反光漆和丙烯

《Wedge VI》 Henriette van 't Hoog 43x30x18cm 2014年 acrylic and reflective paint on zinc锌上反光漆和丙烯

《Wedge XIII》  Henriette van 't Hoog 44x42x13cm 2017年 acrylic and reflective paint on MDF中密度纤维板上反光漆和丙烯

《Wedge XIII》 Henriette van 't Hoog 44x42x13cm 2017年 acrylic and reflective paint on MDF中密度纤维板上反光漆和丙烯

《Aluminium disc》  Iemke van Dijk Ø 40cm 2017年 Spray paint on aluminium铝上喷漆

《Aluminium disc》 Iemke van Dijk Ø 40cm 2017年 Spray paint on aluminium铝上喷漆

《Aluminium disc》  Iemke van Dijk Ø 40cm 2018年 Spray paint on aluminium铝上喷漆

《Aluminium disc》 Iemke van Dijk Ø 40cm 2018年 Spray paint on aluminium铝上喷漆

《Relief》  Iemke van Dijk Ø 320cm 2016年 Porcelain discs瓷碟

《Relief》 Iemke van Dijk Ø 320cm 2016年 Porcelain discs瓷碟

《Untitled》  Iemke van Dijk 63x465cm 2016年 graphite on paper纸上石墨

《Untitled》 Iemke van Dijk 63x465cm 2016年 graphite on paper纸上石墨

《16 shots from a cycle》  Michael Wright 40x40cm 2018年 Digital Painting数字绘画

《16 shots from a cycle》 Michael Wright 40x40cm 2018年 Digital Painting数字绘画

《Fushsia intervention 5》  Michael Wright 40x40cm 2018年 Digital Painting数字绘画

《Fushsia intervention 5》 Michael Wright 40x40cm 2018年 Digital Painting数字绘画

《Intervention 1》  Michael Wright 40x40cm 2018年 Digital Painting数字绘画

《Intervention 1》 Michael Wright 40x40cm 2018年 Digital Painting数字绘画

《Intervention 2》  Michael Wright 40x40cm 2018年 Digital Painting数字绘画

《Intervention 2》 Michael Wright 40x40cm 2018年 Digital Painting数字绘画

《Intervention 3》  Michael Wright 40x40cm 2018年 Digital Painting数字绘画

《Intervention 3》 Michael Wright 40x40cm 2018年 Digital Painting数字绘画

《Intervention 4》  Michael Wright 40x40cm 2018年 Digital Painting数字绘画

《Intervention 4》 Michael Wright 40x40cm 2018年 Digital Painting数字绘画

《Intervention 6》  Michael Wright 40x40cm 2018年 Digital Painting数字绘画

《Intervention 6》 Michael Wright 40x40cm 2018年 Digital Painting数字绘画

《1,1,1,2,3》  Oleksiy Koval 130x140cm 2013年 marker, tape on MDF中密度纤维板上的胶带和马克笔

《1,1,1,2,3》 Oleksiy Koval 130x140cm 2013年 marker, tape on MDF中密度纤维板上的胶带和马克笔

《1,2,3》  Oleksiy Koval LG 86” Stretch 2018年 Digital painting数字绘画

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《Algorithm》  Oleksiy Koval 90x100cm 2016年 marker on foil锡上马克笔

《Algorithm》 Oleksiy Koval 90x100cm 2016年 marker on foil锡上马克笔

《sublunare welt》  Oleksiy Koval 80x75cm 2014年 tape, ink, marker on MDF中密度纤维板上胶带、墨水和马克笔

《sublunare welt》 Oleksiy Koval 80x75cm 2014年 tape, ink, marker on MDF中密度纤维板上胶带、墨水和马克笔

《symphonyN1》  Oleksiy Koval NEC x462UN 46” 2018年 Digital painting数字绘画

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《Untitled》  Oleksiy Koval 70x60cm 2014年 tape and ink on MDF中密度纤维板上胶带和墨水

《Untitled》 Oleksiy Koval 70x60cm 2014年 tape and ink on MDF中密度纤维板上胶带和墨水

《1》  Veronika Wenger 135x200cm 2016年 pencil, marker, spray on MDF,铅笔、马克笔在中密度纤维板上

《1》 Veronika Wenger 135x200cm 2016年 pencil, marker, spray on MDF,铅笔、马克笔在中密度纤维板上

《3》  Veronika Wenger 100x65cm 2016年 pencil, marker, spray on plastic铅笔、马克笔在塑料上

《3》 Veronika Wenger 100x65cm 2016年 pencil, marker, spray on plastic铅笔、马克笔在塑料上

《I》  Veronika Wenger 160x150cm 2015年 Marker and tape on paper纸上马克笔和胶带

《I》 Veronika Wenger 160x150cm 2015年 Marker and tape on paper纸上马克笔和胶带

《Ж》  Veronika Wenger 160x125cm 2018年 tape and marker on plastic塑料上胶带和马克笔

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《O.T.18169》  陈亮  67x76cm 2017年 布面丙烯

《O.T.18169》 陈亮 67x76cm 2017年 布面丙烯

《无题1611 Untitled1611》  陈亮  190x180cm 2016年 布面丙烯

《无题1611 Untitled1611》 陈亮 190x180cm 2016年 布面丙烯

《无题2015F2 Untitled2015F2》  陈亮  190x180cm 2015年 布面丙烯

《无题2015F2 Untitled2015F2》 陈亮 190x180cm 2015年 布面丙烯

《无题2015F3 Untitled2015F3》  陈亮  190x180cm 2015年 布面丙烯

《无题2015F3 Untitled2015F3》 陈亮 190x180cm 2015年 布面丙烯

《无题2015F4 Untitled2015F4》  陈亮  198x189cm 2015年 布面丙烯

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《Without Title337 无题337》  黄拱烘 240x155cmx2 2015年 Oil on Canvas布面油画

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《Without Title 无题》  黄拱烘 340x340cm 2018年 Acryl on Canvas布上丙烯

《Without Title 无题》 黄拱烘 340x340cm 2018年 Acryl on Canvas布上丙烯

《Without Title1 无题1》  李鹏 150x160cm 2018年 Acryl on Canvas布上丙烯

《Without Title1 无题1》 李鹏 150x160cm 2018年 Acryl on Canvas布上丙烯

《Without Title2 无题2》  李鹏 150x160cm 2018年 Acryl on Canvas布上丙烯

《Without Title2 无题2》 李鹏 150x160cm 2018年 Acryl on Canvas布上丙烯

《Without Title3 无题3》  李鹏 150x160cm 2018年 Acryl on Canvas布上丙烯

《Without Title3 无题3》 李鹏 150x160cm 2018年 Acryl on Canvas布上丙烯

《Without Title4 无题4》  李鹏 150x160cm 2018年 Acryl on Canvas布上丙烯

《Without Title4 无题4》 李鹏 150x160cm 2018年 Acryl on Canvas布上丙烯

《Without Title5 无题5》  李鹏 150x130cm 2018年 Acryl on Canvas布上丙烯

《Without Title5 无题5》 李鹏 150x130cm 2018年 Acryl on Canvas布上丙烯

《无题2015 12-6.》  马树青 33x33cm 2015-2016年 丙烯木板

《无题2015 12-6.》 马树青 33x33cm 2015-2016年 丙烯木板

《无题2015 12-7.》  马树青 33x33cm 2015-2016年 丙烯木板

《无题2015 12-7.》 马树青 33x33cm 2015-2016年 丙烯木板

《无题2015 12-8.》  马树青 33x33cm 2015-2016年 丙烯木板

《无题2015 12-8.》 马树青 33x33cm 2015-2016年 丙烯木板

《无题2015 12-9.》  马树青 33x33cm 2015-2016年 丙烯木板

《无题2015 12-9.》 马树青 33x33cm 2015-2016年 丙烯木板

《无题2015 12-10.》  马树青 33x33cm 2015-2016年 丙烯木板

《无题2015 12-10.》 马树青 33x33cm 2015-2016年 丙烯木板

马树青作品1  马树青

马树青作品1 马树青

马树青作品2  马树青

马树青作品2 马树青

马树青作品3  马树青

马树青作品3 马树青

马树青作品4  马树青

马树青作品4 马树青

马树青作品5  马树青

马树青作品5 马树青

《fake grass》  唐骁 160x100cm 2017年 artificial grass plexiglass人造草皮 有机玻璃

《fake grass》 唐骁 160x100cm 2017年 artificial grass plexiglass人造草皮 有机玻璃

《gold》  唐骁 70x60x30cm 2017年 Acryl on Wood Acrylic plate木板丙烯 亚克力板

《gold》 唐骁 70x60x30cm 2017年 Acryl on Wood Acrylic plate木板丙烯 亚克力板

《sponge》  唐骁 160x100cm 2017年 hard sponge plexiglass硬海绵 有机玻璃

《sponge》 唐骁 160x100cm 2017年 hard sponge plexiglass硬海绵 有机玻璃

《turquoise》  唐骁 70x60x30cm 2017年 Acryl on Wood Acrylic plate木板丙烯 亚克力板

《turquoise》 唐骁 70x60x30cm 2017年 Acryl on Wood Acrylic plate木板丙烯 亚克力板

《莫扎特六首维也纳小奏鸣曲1 Mozart's six Vienna Sonatas1》  王晓鸣 455x53cm 2018年 Mixed Media on Canvas综合材料

《莫扎特六首维也纳小奏鸣曲1 Mozart's six Vienna Sonatas1》 王晓鸣 455x53cm 2018年 Mixed Media on Canvas综合材料

《莫扎特六首维也纳小奏鸣曲3 Mozart's six Vienna Sonatas3》  王晓鸣 455x53cm 2018年 Mixed Media on Canvas综合材料

《莫扎特六首维也纳小奏鸣曲3 Mozart's six Vienna Sonatas3》 王晓鸣 455x53cm 2018年 Mixed Media on Canvas综合材料

《莫扎特六首维也纳小奏鸣曲6 Mozart's six Vienna Sonatas6》  王晓鸣 455x53cm 2018年 Mixed Media on Canvas综合材料

《莫扎特六首维也纳小奏鸣曲6 Mozart's six Vienna Sonatas6》 王晓鸣 455x53cm 2018年 Mixed Media on Canvas综合材料

《图画展览会 Pictures at an Exhibition》  王晓鸣 200x200cm 2012年 Mixed Media on Canvas综合材料

《图画展览会 Pictures at an Exhibition》 王晓鸣 200x200cm 2012年 Mixed Media on Canvas综合材料

展览时间:2019-03-22 - 2019-05-05

开幕时间:2019-03-22 10:30

展览城市:广东 - 佛山

展览机构:华侨城盒子美术馆

展览地址:广东省佛山市顺德区良逢路

策 展 人:索菲-夏洛特·邦贝克(Sophie-Charlotte·Bombeck)

学术主持:刘可

主办单位:华侨城盒子美术馆 武汉合美术馆

参展人员:黄拱烘,马树青,唐骁