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2020年首场当代艺术博览会:台北当代精彩抢先看~

中国艺术现场 2020-01-16 18:39:00

原标题:2020年首场当代艺术博览会:台北当代精彩抢先看~

作为2020年的首场当代艺术博览会,第二届台北当代艺术博览会将于1月17日在台北南港展览馆一馆如期回归。虽然有画廊指出,如今的台湾在经济发展上速度放缓,各方面情形不容乐观,但依然有许多人对它充满期待:因为它不仅反映了一个区域市场的表现,某种程度上,也是整年市场晴雨表的一个风向标。

台北当代艺术博览会展览现场

立足台湾 辐射国际的台北当代

台北当代可谓是又一家在亚洲区域内以“国际化”为标准的当代艺术博览会。今年,台北当代共有99家画廊参展,数量上与上一届相当。在板块设置上延续首届的模式,共分为三个核心展区,分别为“画廊精粹展区”,成立未满八年的“新生画廊计划展区”及注目单一艺术家作品的“个人展艺展区”。

这其中约35家来自海外的画廊,占据比例超过三分之一,且不乏国际一线大画廊:如卓纳画廊、高古轩、豪瑟沃斯、白立方、厉为阁、里森画廊等等。其次,日韩地区的画廊也占到了接近三分之一的比例,有阿拉里奥、Kukje 画廊、白石画廊、大田秀则画廊等参展。另外,值得一提的是,长期驻点台湾,展示在地艺术家的作品的画廊达到了20%的比例,比如具有代表性的诚品画廊、耿画廊、大未来林舍,以及在北京有空间的亚洲艺术中心、索卡艺术等等,与去年的比例相似。

对内地的画廊而言,台北当代似乎不是一个参展的重点。此次参展的来自北京、上海等地区的画廊只有8家,分别为来自北京的AYE画廊、北京公社、前波画廊、当代唐人艺术中心、HdM画廊、指纹画廊,以及2家来自上海的GALLERY VACANCY、龙门雅集。去年参展的博而励画廊以及千高原艺术空间今年都没有出现在参展名单上。

第二届台北当代联合总监:岳鸿飞(Robin Peckham)、任天晋(Magnus Renfrew)

台北 连接本地收藏传统与全球文化市场的下一站?

今年,台北当代有一位生力军:曾担任过北京博尔励画廊(Boers-Li Gallery)总监岳鸿飞(Robin Peckham)加入,并与博览会创始人任天晋(Magnus Renfrew)一同担任联合总监。岳鸿飞表示:“台北当代接下来的主要目标有三个,它要作为一个平台提高台北艺术圈的全球能见度,第二要作为一个机构全年定期支持艺术圈的思维生活,第三要作为一座桥,把本地丰富艺术和收藏的传统和全球文化市场连接在一起。”新的联合总监加入,能否为博览会带来全新的面貌与改变?

如今,在亚洲区域内已经有众多定位相似的国际化当代艺术博览会,前有香港巴塞尔,后有上海西岸艺博会,再加之台北当代,国际画廊有了越来越多在亚洲区域内展示亮相的机会与平台,但在香港之外,是否还有必要在台北举办一场同性质的博览会,在Magnus看来,台湾是除了香港、内地以外,另一个收藏家资源的集中地,且多年来一直参与到国际艺术市场中,这是国际画廊参加台北当代的重要原因。

然而从内地画廊的反馈来看,台湾地区的市场似乎并不是那么的理想。台湾经济的放缓是其中一个重要的原因,因此在面对众多国际画廊参展的情况下,内地画廊参展是否能在其中分到一杯羹,他们并不持乐观的态度。

台北当代艺术博览会展览现场

博览会辐射下的全新的艺术嘉年华?

在过去的几年里,由于香港及内地艺术市场的兴起,台湾在亚洲区域逐渐失去了其“艺术中心城市”的地位。随着台北当代的举办,在香港、上海、北京之后,台北也正形成新的“艺术周”氛围。在这场艺博会的辐射下,一个全新的台北当代艺术嘉年华氛围似乎正在形成。

博览会期间,多家画廊、美术馆、艺术机构等带来了精彩的展览。大未来林舍画廊在博览会期间再次推出赵赵的绘画作品展:“恶人与诗”;耿画廊呈现苏笑柏个展,展出通过色彩和肌理的堆积、显现出柔软如枕头形态的涂漆作品;台北市立美术馆带来阿彼察邦·韦拉斯哈古个展:“狂中之静”;亚洲艺术中心台北二馆则会带来庄喆个展:“如山之想60年”,梳理艺术家从1960年开始创作的“山想”系列作品;尊彩艺术中心推出的已故台湾艺术家于彭的水墨作品个展;文心艺所带来生于越南、现居丹麦的艺术家傅丹(Danh Vō)在台湾的首次个展,作品均来自文心艺术基金会董事长叶晓甄的个人收藏;关渡美术馆带来的朱骏腾个展“来去匆匆”,呈现其艺术生涯重要作品,以及新作《而它來去匆匆》(2020)。该作源自艺术家2019年在重庆驻地的经验,通过摄影机镜头的运动剥看这座城市与历史、文化、社会间的关系。

除此之外,在展会同期,台北当代也将在台北市内多个地方展出大型的数字及影像作品。内地画廊千高原艺术空间虽然没有参加本次台北当代艺博会,但与非常庙艺文空间合作了群展“宏大的事”,呈现三名画廊艺术家陈秋林、陈萧伊和冯冰伊的实验性作品。

究竟这样一场在台湾地区的“艺术嘉年华”活动究竟能辐射多大的范围,可以调动亚洲区域,甚至全球区域内多少收藏家、艺术界大佬们的参与?台北当代开幕在即,让我们拭目以待。

海外地区画廊

尼奥·劳赫(Neo Rauch) 《花瓶》,2019 布面油画 205.5 x 155 x 6.5 cm

© 尼奥·劳赫 图片由艺术家、Galerie EIGEN + ART(莱比锡/柏林)及卓纳画廊提供

卓纳画廊 展位号:E07

参展艺术家:拉乌尔·德·凯泽(Raoul De Keyser)、保罗·克利(Paul Klee)、奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo)等。

奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo) 《无题》,2019 布面油彩、油画棒及喷漆 235 x 205 cm

© 奥斯卡·穆里略 图片由艺术家及卓纳画廊提供

保罗·克利(Paul Klee) 《北欧艺术家》,1939 纸本彩色黏土与铅笔于纸板 52.4 x 40.3 x 3.8 cm(含框)

© 克利家族/图片由卓纳画廊提供

拉乌尔·德·凯泽(Raoul De Keyser) 《刻痕的习作》,1988 布面油彩 56.2 x 51.4 x 2.5 cm(含框)

© 拉乌尔·德·凯泽/ 2019 纽约艺术家权利协会/ 比利时SABAM 图片由艺术家及卓纳画廊提供

本次展位亮点包括特别呈现的两位现代艺术大师——“比利时当代绘画之父”拉乌尔·德·凯泽(Raoul De Keyser)与包豪斯艺术先驱保罗·克利(Paul Klee),及刚于上月联合获选2019年度英国透纳奖的热门艺术家奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo)。

John Currin, Young Woman on a Lounger, 2014, oil on canvas, 26 × 20 inches (66 × 50.8 cm)

© John Currin. Courtesy Gagosian

高古轩画廊 展位号:E20

参展艺术家:乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)、约翰·柯林(John Currin)、乌尔斯·菲舍尔(Urs Fischer)、达米恩·赫斯特(Damien Hirst)、村上隆(Takashi Murakami)、白南准(Nam June Paik)等。

里森画廊 展位号:E21

参展艺术家:克里斯多夫·勒·布伦(Christopher Le Brun)、肖恩·斯库利 (Sean Scully)和伯纳德·皮法雷帝(Bernard Piffaretti)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor) 等。

Anish Kapoor, Mirror (Magenta to Red), 2019 stainless steel and lacquer 130 x 130 x 16 cm

© Anish Kapoor, courtesy Lisson Gallery

Stanley Whitney, Untitled, 2019 crayon on paper, 48.9 x 70.5 cm

© Stanley Whitney, courtesy Lisson Gallery

Sean Scully, Yellow Robe, 2003 oil on canvas, 114.3 x 88.9 x 7.3 cm

© Sean Scully, courtesy Lisson Gallery

从不同角度呈献围绕绘画作品的主题,以及其他受绘画媒介创造性启发的艺术家们。另外还将呈现精彩的雕塑作品,以及泥金装饰手抄本的手工雕刻木质浮雕作品等。

厉为阁画廊 展位号:D04

参展艺术家:帕特·斯蒂尔 (Pat Steir)

帕特·斯蒂尔 (PAT STEIR) 《台北绘画:一》 2019 油彩、画布 182.9 x 182.9 厘米 (72 x 72 英寸)

© Pat Steir,摄影: Tom Powel Imaging

推出美国观念抽象艺术大师、开创性女艺术家帕特·斯蒂尔 (Pat Steir) 的系列绘画新作——“台北”。作为少数20世纪70年代即在纽约艺术界取得盛名的女性之一,斯蒂尔的绘画最初结合了其标志性图像和暗示性文字,对表现的本质提出了质疑。

豪瑟沃斯画廊 展位号:D07

参展艺术家:路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)与冈瑟·弗格(Günther Förg)、丽塔·亚克曼(Rita Ackermann)、马丁·克里德(Martin Creed)、珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)、拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)、松谷武判(Takesada Matsutani)、基斯·泰森(Keith Tyson)与曾梵志(Zeng Fanzhi)等。

曾梵志 《无题》 2018 油彩 画布 100 x 80 © 曾梵志

路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois) 《恐惧在你心里!》(The Fear is Inside You!!!) 2007 水彩 铅笔 蚀刻 织物 纸

186.4 x 289 x 8.6 厘米 / 73 3/8 x 113 3/4 x 3 3/8 英寸 (带框)

© 伊斯顿基金会/VAGA纽约艺术家版权协会(ARS),摄影:Mario de Lopez

呈献群展“寓情于画”(Painterly Expression)。本次展览聚焦绘画这一最具挑战性的艺术形式之一。在此次展出的作品中,无论是路易丝·布尔乔亚身体组织状的蚀刻,还是拉希德·约翰逊最新的混合媒介创作,无论是抽象,还是具象,都充分地展示了艺术家们各自独特的视野,并通过对艺术史的反思,建立了一种严谨的观念基础。同时,这些作品也将古代中国艺术中“寓情于画”的概念展示得淋漓尽致。

Al Held Auriga II 1989 Acrylic on canvas 48 x 84 in. (121.9 x 213.4 cm) © the artist.

白立方画廊 展位号:D20

参展艺术家:阿尔·赫尔德(Al Held,1928-2005)、达伦·艾蒙(Darren Almond)、乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)、翠西·艾敏(Tracey Emin)、秦一峰、周力等。

周力 《The Peach Garden-Pink-Lines No.1》 2019 Mixed media on canvas 78 3/4 x 118 1/8 in. (200 x 300 cm) © Zhou Li Studio

Tracey Emin, Like a strange dream You Fucked me, 2017, Acrylic on canvas, 72 1/4 x 48 1/16 in. (183.5 x 122 cm) 72 9/16 x 48 9/16 x 1 3/4 in. (184.3 x 123.3 x 4.5 cm) (framed)

© Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2019. Photo © White Cube (Theo Christelis) Courtesy White Cube

画廊将呈现特别单元,展示来自阿尔·赫尔德(Al Held,1928-2005)的六件重要画作。作为美国战后最重要的画家之一,这些作品勾勒出艺术家漫长而精彩的艺术生涯。精选作品包括“御夫座II”(1989)、作于1955年的“颜料画”系列作品、以及作于1960年的“字母”系列作品等。

台湾地区画廊

索卡艺术 展位号:B02

参展艺术家:洪凌、毛旭辉、赵梦、张英楠、池田光弘

池田光弘 《场·肖像-比利时3号》 布面油画 130.3x89.4cm 2015

张英楠 《白夜》 布面油画 97x130cm 2019

毛旭辉 《可以葬身之地·西双版纳的光》 布面丙烯 180x150cm 2014-2019.06

洪凌 《柔雨》 布面油画 110x120cm 2019

索卡强力推荐当今深具影响力的五位亚洲艺术家,以不同文化背景的艺术共同参与这场艺术盛会,开启一场亚洲艺术的精彩交流。

大未来林舍画廊 展位号:B06

参展艺术家:陳界仁、劉煒、郭維國、賴九岑、劉時棟、申亮、趙趙、黃嘉寧、王亮尹

赵赵 《桃子》 油彩‧画布 2019,60x50 cm

陈界仁 《为观想“流变”而作-涟漪或密码》 综合媒材‧复合铝板 2018-2019 132x176 cm

此次画廊带来艺术家全新创作,一同呈现华人当代艺术家们在艺术创作上的多元模样,勾勒出艺术在继承过去美学足迹的同时,如何与历史进行不同角度的对话,乃至跨越的当代美学面貌。画廊以「历史」为文本,以「美学」为基础,坚信华人美学核心价值的建立,需透过历史文本书写艺术家的时代脉络,进而建立艺术家的价值认同。

豪华朗机工 《太阳之诗》 2020 动力机械装置(不锈钢、铝合金、马达) 直径:372.7 cm、高度:182.8 cm

诚品画廊 展位号:B23

参展艺术家:豪华朗机工

2017年台北世大运的圣火台让“豪华朗机工”一炮而红,近几年的创作能量更是丰沛,在2018台中花博、诚品30周年的“信义艺术计画”、台北当代艺术馆的“小花计画展”等都有精采作品呈现。

耿画廊 展位号:F06

参展艺术家:吴大羽、苏笑柏、薛保瑕、蒋友梅、姚瑞中、陈浚豪

蔣友梅 《提洛岛8》 2019 油彩.复合媒材.画布 101.6 x 101.6 cm

薛保瑕 《嫁接之间》 2018 压克力颜料・画布 162 x 195 cm

吴大羽 《无题-7》 油彩‧画布 52.7 x 37.5 cm

以“光景拾年”为题,串联六位不同世代的华人艺术典范,呈现创作者们如何透过不同的艺术语汇,拾取各自年代中的不同光景,将图像、色彩、材质与空间的美学阅读导引至光感与知觉意识的对舞。

内地画廊

庄喆 《苍韵》 油彩亚克力布上 124.4x187.9cm 1985

龍門雅集 展位号:A08

参展艺术家:庄喆

推出积步成迹:庄哲1969-2017绘画展

当代唐人艺术中心 展位号:C27

参展艺术家:蔡磊、陈丹青、刘庆和、秦琦、申玲、尹朝阳、赵赵、朱金石

朱金石 《石涛和尚》 布面油画 180×160cm 2018

赵赵 《星空》 丝绸刺绣 200 x 140 cm 2019

秦琦 《假洋人》 布面油画 130 x 165 cm 2019

陈丹青 《淳化阁与梵高之二》 布面丙烯 101 x 228 cm 2015

与来自全球的优质画廊和思想领袖一起,共同呈现亚洲地区艺术创作的顶级水平。

指纹画廊 展位号:E24

参展艺术家 :王三庆、王云冲、李易纹、金石、栾雪雁

王三庆 《以【类比】做出【数码】》 综合材料 102x78cm 2003

呈现由著名策展人鲍栋策划的系列性主题展 “美术 MEISHU”。从“文雅的艺术”(beaux-arts),到“美的艺术”(fine art),再到“美術”,及至“美术”,在这个过程中,词语的含义不断扩大也不断地转移,以至于“美术”一词足以钩沉起整个中国艺术现代性的历程。

HdM 画廊 展位号:S17

参展艺术家:克里斯托弗·奥尔

克里斯托弗·奥尔 《为这首永不结束的歌曲而欢呼》 亚麻布面油画 31x36cm 2017 ©HdM GALLERY

带来艺术家克里斯托弗·奥尔的新作品。

#来源:雅昌艺术网

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