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798艺术| 每周艺赏 8 期

798艺术 2020-05-02 09:00:00

原标题:798艺术| 每周艺赏 8 期

当 代 唐 人 艺 术 中 心

迈克尔·查莱赫斯基

《红 ·共生》改装托盘及酚醛胶夹板 2019年 132x102cm

价格区间人民币 400,000-450,000

迈克尔·查莱赫斯基

《万界交错》改装木材及酚醛胶夹板 2019年 145x104cm

价格区间人民币 150,000-200,000

迈克尔·查莱赫斯基

《女武神的飞行》改装路障 2019年 尺寸可变

价格区间人民币 90,000-100,000

迈克尔·查莱赫斯基

《黑蓝交界》重組路障、路牌,及酚醛胶夹板 2018年 244x401cm

价格区间人民币 350,000-400,000

阴与阳,男性与女性,光明与黑暗,实与虚。从计算机代码到生物繁殖,这些二元性构成了我们所置身的社会各个方面的基础,只要我们仔细观察便能在所有事物上清楚地看到它。《易经》是中国传统文化的经典之作,它最早将整个世界观建立在阴阳二元的基础之上。由阴爻阳爻衍生出八卦,在八卦的基础上又推演组合成为六十四卦。

木质运输托盘与八卦的六边形极为相似,迈克尔·查莱赫斯基(Michael Zelehoski)试图在环绕我们日常生活的现成品中发掘这一密码。当木托盘在空间中折叠时,它们就像卦象运作一样。这些作品大部分可被倒置,演绎出截然不同的意义。有些物体看起来像是无透视的,被凝固于空间中,另一些物体则似乎在后退。艺术家将图片平置于视错觉状态,这种手法破坏了我们客观的认知,却也将其作为具体形象呈现出来。

在《黑蓝交界》中,迈克尔·查莱赫斯基将这些拾得的路障编织成二维构图,召唤出我们复杂的社会结构,并邀请参与者共同探索这些富于紧张感的物件及其在社会中所承载的隐喻。

艺术家选择的物体都是当代社会中实质性的建筑组成部分。木质路障、箱子和木托盘皆为时常被遗忘的碎片,但它们也同样构成着我们社会经济存在的基础。艺术家的目标不再是单纯地传递代码,而是在现实的结构中找到它们的体现,这是艺术家最深刻的灵感根源。

迈克尔·查莱赫斯基(Michael Zelehoski)1979年生于美国,现生活工作于纽约的纽堡和布鲁克林。他分别获得巴德学院(Simon’s Rock)和Finis Terrae大学(智利圣地亚哥)的学位。查莱赫斯基(Zelehoski)的作品被世界各地的藏家与公共机构收藏,其中最著名的是其40英尺的巨作《打开的屋子》( Open House)被巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆收藏。2019年3月,他在纽约时代广场中心安装了一件装置作品。近期个展包括“无题”,迈阿密海滩,佛罗里达,美国(2018);“分崩离析” , Backslash画廊,巴黎,法国(2018);“里面”,当代唐人艺术中心,香港(2017)和“新秩序”, 迈克·魏斯画廊,纽约(2015) 。他曾多次获奖,其中包括史坦顿岛博物馆和麻省文化委员会的授予的殊荣。作品被《纽约时报》、《ARTnews》、《Hyperallergic》、《Design Milk》和《World Sculpture News》等业界尖端杂志推介。

当代唐人艺术中心 市场部主管 Marion Shen

marionshen@tangcontemporary.com

墨 方 空 间

张力晖

《大鹅》布面综合材料 2017年 130x180cm

人民币 55,800

张力晖

《罗曼史》布面油画 2017年 150x200cm

人民币 63,000

张力晖

《同一秒》布面综合材料 2018年 150x200cm

人民币 63,000

张力晖

《正在交谈的女人》布面油画 2018年 150x200cm

人民币 63,000

幼时家里有只长条大凳子,木面刷上红色底漆,胶裹好白细纱布,再刷上约两毫米厚的水蓝色漆料,干透后便是家里最耀眼的物件。我常独坐在上面肆意涂鸦。天刚蒙蒙亮时,飞奔去码头看云雾里芦苇荡那头刚升起的太阳和运河里鸣笛的大货船,那是我心心念念的未知远方,回来便趴在长凳上涂抹起当时的太阳。日子久了,水蓝色面子上布满各色各式的牙语涂画,底漆被逐渐磨去后,只留下磕碰而成的漆斑和各式各样的涂痕。混合着红蓝底色和水蓝色纱布屑,像极了一幅卧在凳子上的抽象画。再后来,凳子和码头早化作时间的猎物被遗弃和风化,只剩一堆柴骨和杂草的尴尬与贫乏。

有意思的是,尽管它们被时间歪曲了形象,却也重新编译以另一种意象在我脑海中保存下来,并且时间越久形象愈发鲜明。凳面斑驳与日出混合的抽象又模糊的图像重叠,是脑海中最早对画面有认知的一刻,它勾起我对未知的虚无图像的强烈渴望。

“禁闭岛”中的作品是我对这一渴望的初步呈现,通过对记忆与图像进行糅杂的模糊处理方式,在自我情绪与未知虚无的冲突中,寻求未知的部分所散发的诱惑力。油画材质的堆砌、打磨直至平滑,对这种触感的迷恋,来源于铭刻在意识中触摸时的真实撼动。作品画面试图描绘薄雾、遥远、稍纵即逝的模糊情绪,根植于幼时切身记忆在意识里的形成。作品中反复出现的女人体,源于文艺复兴时期西方古典神话的人物形象。充满力量感的肉体,是尚未臣服于世界的原始野性欲望,是爱的觉醒,美的最高象征。

我借记忆划痕反复勾勒其轮廓,试图躲过时间的窥探,重新回到当时构建的意识现象场。我把这一过程当作“禁闭者”的浪漫航行。在这儿,所有有关时间与空间的衡量尺度全都改变了。创作的过程成了通向无意识的未知新方向,这是异常新奇而充满诱惑的体验,如撩开层层云雾逐渐接近真实却又尚未接近真实的朦胧状态。是如恋爱般的狂热在心里释放。亦是一个寻找神的过程。

张力晖,1988年生于湖南常德,2011年毕业于西南交通大学美术学系,获学士学位。2014年毕业于西南交通大学油画系,获硕士学位。现工作、生活于北京。2014年在成都西南交通大学当代美术馆举办个展“愚人船——张力晖个展”。其他主要群展包括:北京中国农业展览馆“2016年青年艺术100”(2016);北京时代美术馆“旋构塔——2015中国青年艺术家推介展“(2015);北京谢南星媒介计划活动之定制“谢南星的肖像”(2012)。

墨方 何脉 mocube2016@163.com

今 格 空 间

尹戈

《HXE-002-2》布面丙烯 2017年 90x90cm

人民币 75,000

尹戈

《HXE-002》布面丙烯 2017年 直径120cm

人民币 85,000

尹戈

《HXE-023-2》布面丙烯 2017年 60x90cm

人民币 60,000

尹戈的工作方式自成一体。自2003年起他放弃画笔、刮刀等常规绘画工具,作品都是用调和配比后的丙烯颜料倾倒至水平安置的画布上并在艺术家适度的控制下以流淌的方式呈现出来。

尹戈的作品并非从具象简化或偶然性、随意性、推理衍生抑或是情感渲泄的创作。他内敛、克制的工作方式直接决定了作品的生成的多种“随机性”结构。尹戈通过十多年的时间的工作不断推进实验,对作品的理性调控能力表现出惊人的个人特质。创作上的不断推进突破与飞跃证实了尹戈以流淌方式生成画面的研究方向有着更大多的拓展空间。

尹戈1972年出生于湖南常德,毕业于鲁迅美术学院油画系,目前任教工作于沈阳大学美术学院,他的作品曾在“民间的力量”(民生美术馆北京 2015 )、“第十三届土耳其伊斯坦布尔双年展”(土耳其伊斯坦布尔2013 )、“道法自然-2011中国抽象艺术展”(上海当代艺术馆上海2011)、“视觉惊艳-上海青年美术大展”(刘海粟美术馆上海2005)等展览展出。

今格空间 殷菲菲 info@ginkgospace.cn