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人文纪录片《中国美》:借艺术之眼洞悉传统之美

1905电影网 2020-07-07 15:07:00

原标题:人文纪录片《中国美》:借艺术之眼洞悉传统之美

原标题:借艺术之眼洞悉传统之美

纪录片《中国美》中杨式太极第六代传人叶泳湘

如何在全球化浪潮中保留并保护好一个民族的文化特性,这是我们这代人面临的深刻文化转型命题。近日,六集人文纪录片《中国美》聚焦形态多样的中国艺术作品,妙趣横生的创作故事及相伴的东方美学理念,由14位著名艺术家娓娓道来。观众跟随镜头,徜徉在充满奇思妙想的艺术实践中,并思索中华文化与西方文化的交汇碰撞,以及创造性转化、创新性发展所反映的文化自信与文化自觉。

《中国美》以中国美学范畴为参照,提炼出“天工”“虚实”“识途”“梦回”“东西”“弘传”等六大核心主题词,分为六个篇章逐层展开,涉及舞蹈、设计、建筑、书画、戏曲等艺术门类中享誉国际的代表作。作品背后的艺术家,成为纪录片前台的叙事主体,从云门舞集创办人林怀民到服装品牌“无用”创始人马可,从电影美术指导叶锦添到装置艺术家徐冰,从笙演奏家吴彤到太极传人叶泳湘……《中国美》以纪实影像勾画出一幅活跃且富于哲思的中国艺术家群像,生动展现了中国艺术之美。

《中国美》高清精致的画面,以艺术作品生产过程的影像为主,配合引人入胜的对艺术创作思想的自由表达,两者相互交织,相得益彰。该片没有采用上帝视角的解说词,而让艺术家及其身边人本真的访谈贯穿始终。创作者的自述性阐释,细碎而自由,细腻而真挚,流动的情感质朴而纯真。就视听语言的组织而言,它巧妙地完成了中国传统文化精神与当代艺术实践的交互叙事。

借艺术之眼洞悉传统之美,每一件具体的艺术作品就像一个入口,连结着不同的空间抑或穿越不同的时间,让抽象的美学概念得以具象呈现。例如,林怀民创作的《稻禾》将台湾池上农人的劳作编创成舞蹈,将首演置于池上的田野之上。当地的农民坦言:“林老师,你在演什么我从头到尾看不懂,可我从头到尾感动得不得了。”这是舞蹈艺术跨越阶层的藩篱,打破都市剧场空间与乡村劳动空间的阻隔所带来的“文化震惊”。诚如林怀民所言:“舞蹈是感受的事情,而不是认知的事情。”

“无用”创始人马可表示,品牌名称始于自己在乡村进行手工艺调研时农民的启发。从某种意义上说,马可就像一个摆渡人,行走在都市时尚与偏僻山村之间,打捞那些行将消亡抑或沉默的农民手工艺制作技艺。在她眼里,手工艺人口中那些“没用的东西”,恰恰储藏着父母对子女的爱,代表着人与人关系的温存,也是现代人反思人与物关系的起点。镜头里数次展示的马可收集的民间手工布鞋,形态各异,颜色参差,没有规范可循,似乎也在印证着她对美的理解:素朴而天下莫能与之争。

眼前是模仿中国古人臆想的青绿山水,背后使用的材料却是现代工业文明制造的各式各样的塑料袋。徐冰的作品《背后的故事》在古代传统山水画的二次创作之中,用工业“垃圾”来表现天人合一的中国生态文明思想。这一悖论式组合形式直抵人心,触发了对人与自然紧张关系的深度思考。徐冰说:“艺术的一个作用就是要把观众带到一个新的地方。”这个“新的地方”,往往是对人精神世界的拓展。

有观众在弹幕留言道:“我们以为世界级大师是潮流尖端的,但其实人家更关心我们生活的模样。”《中国美》始终以艺术家平易近人的口述故事,缓缓释放着中国传统文化静水流深的大美。大师创作细节一瞥,或某一句不经意的话,都会撩拨人的内心。这部呈现中国艺术之美的纪录片,本身就是一件艺术品。当人与之偶然相遇,她便借你一双慧眼,重新审视自己的日常生活,搜寻潜藏其中的传统文化基因。