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【知识贴Tips】二十世纪美国现代艺术④

杜若云章画廊 2020-07-08 17:56:00

原标题:【知识贴Tips】二十世纪美国现代艺术④

字数:3244

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二十世纪美国现代艺术①

从新达达主义开始,美国艺术的种类和形式变得越来越繁多。当前人拿枕头,公鸡等不可思议却又合情合理里的物品进行组合创作艺术品,新一代的艺术家的创造力开始迸发。

偶发艺术

偶发艺术是行为艺术的前身,英文写作“Happening Art”。偶发艺术这个词是由艾伦 ·卡普罗(Allan Kaprow)在1959年创造的。偶发艺术非常难定义,它和剧院表演有些类似,通常有剧本和参与到艺术里的观众,但是它比起传统的戏剧更具有自主性和不确定性,没有两场偶发艺术是完全一致的。

18 Happenings in 6 Parts

1959年,卡普罗在鲁宾画廊的“分为6个部分的18个偶发”(18 Happenings in 6 Parts)是他最著名的偶发艺术之一。观众在参观这个展览前,会收到很详细的指令;表演被分为6个部分;画廊被分成了三个部分;观众和“演员”会按照严格的指令进行移动和表演。而像这样让观众参与进来,有很强互动性的艺术,是二十世纪以来闻所未闻的。

鲁宾画廊布展中

观看地址:

https://www.bilibili.com/video/av48597285/

虽然偶发艺术只有“一次性”的时效,没有办法被收藏,博物馆等机构开始赞助支持这种新的艺术形式。1960年,让 ·丁格利(Jean Tinguely)在纽约MoMA展出,并(作为艺术的一部分)摧毁了他的装置表演艺术“向纽约致敬”(Homage to New York)。

Jean Tinguely

丁格利用一台钢琴,两个电动机,一个气球以及20多个自行车轮组装成了一个混乱的结构,这是一台自毁的,不能被预测其运动过程的偶发装置。丁格利在MoMA的博物馆花园完成了这次偶发艺术,这也标志着偶发艺术被主流的艺术机构所接纳认可。

Homage to New York

观看地址:

https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3369

战后的美国,消费主义横行,美国的艺术品交易市场逐渐成熟,大众也有了消费艺术品的意识。纽约人下班经过画廊甚至也会带一副画回家。当“艺术”逐渐沉入了平庸的大海,也许像丁格利这样的艺术家就想在为时太晚之前自毁艺术。

鲁宾画廊的偶发艺术呈现

综上而言,偶发艺术虽然难定义,但它们基本上都是经过精心策划的,有强烈视觉效果的艺术,有点像波洛克的绘画和新达达主义作为表演形式的延伸。所以,偶发艺术的出现并不是“偶发”,它经过了历史的积累,可以说没有抽象表现主义和新达达的积累,就没有偶发艺术的横空出世。

波普艺术

新达达主义,偶发艺术以及60年代左右出现的一些小的艺术派别,都在挑战战后美国文化的霸权,反抗抽象表现主义的支配地位。他们用丑陋的材料,或者毁灭艺术品这种形式,来反对达成共识的一致性和消费主义。

六十年代的纽约街头

而此时,波普艺术出现了。与之前不同的是,波普艺术家们不是拒绝主流对大众消费的理解,而是拥抱大众消费。战后大众消费的兴起,让电视剧,洗碗机,卡通漫画书,可口可乐等事物走进千家万户,而这些被消费的物品,都成为现代美国艺术题材的一部分。

Andy Whorl和他的汤罐头

波普艺术的起源并不是美国,它是由英国一个独立团体最先提出,并且由一个英国的批评家劳伦斯 ·阿罗伟在1958年正式命名的。而随着发展,美国的土壤更适合波普这颗种子成长,波普就变成了一个在美国特有的文化现象。

很多著名的波普艺术在成为“艺术家”之前,都有从事过商业艺术的经历。安迪·沃霍尔(Andy Whorl)做过杂志插画师和商店橱窗设计的工作,罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)也从事过插画家的工作。

1961年Andy Whorl的画作在橱窗

艺术和商业之间的亲密关系,对于他们来说已经习以为常。他们开始从主导人们视觉的商标,广告牌,电影明星,日常生活的标志中汲取素材和灵感。

美国消费主义盛行时的商品海报设计

利希滕斯坦凭借独有的卡通漫画的作品风格,在波普艺术中占据一席之地。利希滕斯坦使用的素材,不同寻常又非常简单,这让他的作品备受非议。1964年,纽约时报把他评为“美国最差劲画家”。但是利希滕斯坦说:“我试着用一个滥俗的主题,再重新组织它的形式,使它变得不朽。这两者区别不大,但却极其重要。”

Roy Lichtenstein

波普艺术家们有很多对于文化等级的思考。1962年,沃霍尔以32副金宝罐头汤的系列作品开展了自己的第一个波普艺术画展,这些简洁明朗的罐头图案不停地重复出现在观者视野。这也是沃霍尔在对“艺术”和“非艺术”提出问题,到底什么是“高端艺术”和“低端艺术”呢?他也在挑战着大众标准化的审美——只有神秘的,复杂的东西才是美的吗?我们身边平凡如汤罐头一样的事物就一定是低端的吗?

金宝罐头汤

同年,玛丽莲·梦露去世,她充满疑团的死亡引起了美国社会的强烈反响。沃霍尔在思考了好莱坞式造星,明星的梦幻包装和转瞬即逝的名气等问题后,做出了艺术品25色的梦露。梦露的脸一次又一次的重复,是沃霍尔在对重复的视觉体验产生质疑,他说:“当你一次又一次看到可怕的照片,它事实上就没有什么效果了。”

Portraits of Marilyn Monroe, Andy Whorl, 1962

沃霍尔认为美国的媒体和人们都在失去对痛苦的感受力,特别是当信息轰炸一样为人们呈现恐怖的,惊人的,哪怕是美丽的事物。“美国人正在变得越来越麻木。”他这样评论道。他的作品像一面镜子,为世界呈现着那个消费主义横行的年代,美国人们的心理状态。

Andy Whorl作品中的商业艺术元素

在1964年纽约世界博览会上,罗伊·利希滕斯坦,安迪·沃霍尔以及罗伯特·印第安纳(Robert Indiana)等艺术家的作品成为了亮点。到1965年,一个收藏家这么说:“波普艺术就像IBM的股票,现在就是应该买入的时机!”波普逐渐成为一个能够代表美国的艺术形式。

极简主义

“你看到的是什么,就是什么。”

这是在60-70年代兴起的极简主义风格的代表金句。极简主义对感情和解读说不;它客观理性,是一种被缩减到极致的简洁而又清晰的艺术风格。它把艺术语言削减到了仅仅是形和色的关系,摒弃了其他一切不相干的东西。

Installation view, Frank Stella, 1964

1959年,弗兰克·斯特拉 (Frank Stella)用一系列有条不紊的细条纹画,开创了极简主义,其绘画是根据画布的字面形状推导出来的。斯特拉的作品颠覆了绘画作为一种表现形式或艺术承载者的角色:它们的内容就是它们的形式。

“在我的画上,你只能看到原本就在那儿的东西。任何画都只是一种客观存在的物体……我希望人们能从我画里得到的,是他们能毫无困惑地看到整个想法。你看到的是什么,就是什么。”斯特拉这样评价自己的作品。

极简主义的雕塑作品也是60年代非常有力的艺术语言。1966年,包括极简艺术雕塑之父Ronald Bladen(罗纳德·布莱登) 等42位极简主义艺术在纽约举行了名为Primary Structure的极简艺术雕塑作品展。

Primary Structure, 1966

其中,布莱登的作品“三元素”规模是巨大的。这一作品改变了它所占据的空间。在过去,空间只是一个让东西存在和移动的区域。“三元素”在一个空间内,创造了新的空间—它也变成了空间的一部分。

Three Elements, Ronald Bladen, 1966

极简主义的雕塑作品,不仅迫使人们考虑这个雕塑原本的形状,而且还让人们考虑环境及其周围其他作品的形状。

大地艺术

一切意想不到的事物都在变成艺术,装置,漫画,甚至画布本身的纹理。随着艺术形式和艺术种类变得越来越广,单一的博物馆和画廊已经很难“控制”和保存艺术。在六七十年代另一兴起的艺术就是大地艺术——艺术的材料和环境再一次被拓宽了,艺术家甚至把地球的一部分加入到了作品中。

Spiral Jetty, Robert Smithson, 1970

1970年4月,罗伯特·史密森 (Robert Smithson) 在犹他州的盐湖租借了一块10公顷左右的地,并且雇了工人在这片地上挖了1500英尺长,15英尺宽的堤坝。这个名为螺旋形码头(Spiral Jetty)的作品,在完成不久后就被水淹没了——但它成为了大地艺术的标志。

螺旋形码头俯视图

大地艺术家们同样对盛行的消费主义有很多的担忧,因此,创造出不能被收藏的,和土地能融为一体的作品。

克里斯多与珍妮·克劳德 (Christo and Jeanne-Claude) 是一对制作大地艺术的艺术家夫妇,他们的作品通常都是巨大且充满争议性的。他们可以为了完成一个作品,准备和等待官方许可长达十载。

Christo and Jeanne-Claude

从1962年开始,他们就开始了极具颠覆性的项目,比如把公共建筑作为他们艺术品的一部分,“包裹德国国会大厦”(Wrapped Reichstag);1970-72年,他们在科罗拉多州的一个峡谷做了“横跨峡谷的巨幕”( Valley Curtain),1972-1976年他们在加利福尼亚完成了“飞奔的栅栏”(Running Fence)。

Wrapped Reichstag

在一个商业赞助和艺术分不开的时代,他们拒绝接受任何资助,并且拒绝阐释作品背后的含义,只在乎欢呼和美感。

Valley Curtain

克里斯多在今年的6月份过世了,当我们回过头来看他和他妻子仅有20件作品,每一件都冲破我们的认知,极具震撼力和美感。如果说大地艺术的出现是为了挑战了消费主义,那么它是成功的。它让人觉得一切仅不过是过眼烟云,它映射了人类的渺小,无论是从时间上还是从规模上,它给了我们超越时空的美。

Reference:

Erika Doss. Twentieth-Century American Art (Oxford History of Art). Kindle Edition.

George H. Roeder, Jr. What Have Modernists Looked At? , American Quarterly, Vol. 39, No. 1, Special Issue: Modernist Culture in America.

https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3369

https://christojeanneclaude.net/

https://www.widewalls.ch/magazine/primary-structures-exhibition-1966

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上海市淮海中路1298号WS SPACE無·集 2F - WS GALLERY

No.1298 Meddile Huaihai Road, Xuhui Distric, Shanghai

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