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以画作展现西宁 用笔触诠释魅力

青海日报 2020-07-10 08:01:00

原标题:以画作展现西宁 用笔触诠释魅力

□王祥奎

以画作诉说真情,以真情呈现思想,以思想回归画作,以画作再现西宁魅力——这是西宁画院诸多艺术工作者对高原艺术孜孜不倦的追求。“扎根高原、深入生活、力创精品、服务社会”。多年来,他们用心丈量“幸福西宁”“魅力西宁”这块养育他们的土地,用画笔描绘他们对青海高原的热爱,追寻艺术梦想。

西宁画院全面实施“五四战略”,奋力推进“一优两高”战略部署,并以“魅力西宁”为主题,倾心打造《绿色发展、彩墨心程——西宁画院主题画展优秀作品集》,推出了一批多年来在艺术创作方面有追求、活跃在古城西宁艺术界的老中青画家。

黄沛沛作为西宁画院的一位专业画家,其代表作《高原红》《高原清风》《高原骑手》等为人所熟知。这些作品在对人物的刻画方面,十分注重环境对艺术主题的烘托、人物精神相互之间的内在联系。色彩自然、奔放凝重,色调丰富。众多人物画面体现了作者的绘画能力和造型功底。

多年来,黄沛沛一直坚持美术创作活动,关注青藏高原题材的发掘与研究,作品多次在全国及省市美术作品展览中入选并获奖,部分作品被陕西美术博物馆等多家收藏机构收藏。其作品形式趋于具象写实,反映了他对高原艺术内涵的追求与创新,把写实与写意结合在一起,展现了高原特色,记录了自己心灵成长的变迁,体现了一个画家的心境和状态以及对高原艺术的理解。作为“70后”的他,经过长时间的磨练,其现在的作品比早期更具有强烈的突破性。《高原红》《高原清风》等一系列彰显高原艺术、高原藏族民众生活的作品,集中而全面地体现了他的艺术创作从写实逐渐走向装饰之风格。就如选入《魅力西宁》画册中的《城隍古榆》来说,穿越了相对的空间范畴。精神的提炼升华,让画家在无限想象的艺术空间里享受着色彩、光影、节奏和古城生活带来的快乐与幸福。

实力派画家李忠盛的作品《天路》《昆仑颂》《雪域云起图》《西海叠翠》《春江花月图》……大气磅礴,气势恢宏,尽显青藏高原的雄浑与壮美。在长期的深入生活和艺术实践中,李忠盛不但传承了中国画的精髓和表达方式,更重要的是,在艺术上他始终勇于探索,逐渐形成了自己独特的艺术风格。就拿《西宁火车站》来说,李忠盛在具象的基础上更加体现超现实主义,完成了一次艰苦的艺术跋涉。无论是酣畅淋漓的气韵,还是精心描写的细微之处,都蕴藏了作者对艺术的热爱与追求。他的画作写出了昆仑山的魂魄——中华民族自强不息的精神,中国人傲视寰宇的风范,新时代青海精神。欣赏李忠盛的画作,给人一种强烈的视觉冲击力,让人感受到昂扬向上的正气。

张建青,作为一名耕耘画坛的老画家,由于受外公的影响,从小习字学画,就连民间的剪纸艺术,他也学得如痴如醉。1978年,在四川眉山当兵服役时,为提高绘画水平,他先后向著名画家周华君、熊世森等人请教,回到青海后,曾拜贾允中为师,潜心学习山水画……

张建青的作品皆具有一定的时代背景和人文特色,借助青海山水,表达青海高原人文景观。他的作品多以高原山水为主题,富有激情的画面充满灵动。在创作中,张建青从隋代展子虔的《游春图》找到自己创作的方向。闲暇之余,徜徉于马家窑文化的彩陶、寺院的壁画以及民间美术作品之间。他的画作,不是照搬自然,而是经过消化、理解、编排、组合,同时通过点、线、面的布置以及墨色的干湿浓淡等诸多方面的精心设计,最终达到“外师造化中得心源”“妙在似与不似之间”的艺术境界。

杨少彤的作品传统与现代意识兼顾,并注重本土文化的吸收和发扬。在他的思想中,艺术永远来源于生活,坚持着寻源向道的必经之路。就如他所言:每次下乡看淳朴的牧民,就激动。看到那无边的山野就心醉,歌声、鸟声、马蹄声还有那狗叫、那牛羊吃草的咀嚼声,这声音连同着辽阔的蓝天,共同构筑起一幅音乐的画面,让他心潮澎湃,让他不得不展开艺术的臂膀拥抱这一切。他的作品不论是《大通广惠寺》,还是《雪山圣水》《纸飞机》《扎西德勒》等,都融入了个人对生命的体悟,形式语言上运用了综合材料的泼洒点染,既有西画中的色彩与立体感,同时又借鉴中国画的线条方式具象写实中充满了抽象的因素,将客观存在通过画面进行精神上的传递。

张允海的作品强调画面的个人感受,他把现实生活的景与物通过色彩的对比、物体的刻画深入细致描绘,体现了作者内心深处对艺术的热爱、探索与追求。《魅力西宁》画册中《中心广场景象》,画面意境深邃,色彩浓重。既有大胆的取舍、概括,又体现了作品的主题、重点与虚实两者之间的对比关系,实现了个人在艺术理解上的自我完善。

张克元,在近十几年的时间里,他赴海南、海北、海西、黄南、玉树、果洛等地写生采风,创作积累了大量以高原山乡为题材的绘画作品,形成了自己意蕴深厚、气息鲜活的作品风格。他唯美、大美和真美,用具象的绘画语言,在中、西文化的摩擦中,诠释着对传统的崇尚和承载,又不断完善着自身的审美理想和审美情趣。不论《通往雪山的路》《静静的扎曲河》等反映雪域高原的画作,还是表现河湟谷地的《青唐城遗址公园》,都让观者看到了他对自然生命与新青海精神的真实写照。

王龙平的《山陕会馆》体现了他对写生的理解与认识,是精神回归的一种考量。《山陕会馆》这幅作品既是一种写实的表现,又与绘画生活之间拉开了距离,更是艺术的一种情感宣泄。

朱文娟,是西宁画院唯一的一位女画家。她的作品以自己独特的艺术视角和审美将平凡现实中的生活凝聚在画布上,传递出她温馨美好的世界。收录于《魅力西宁》画册中的《通海桥》,用淳朴的绘画语言描绘了海湖新区通海桥的宏伟,寄予了古城西宁美好的希望,洋溢着一股清新、本真、纯净的气息,具有强烈的时代特征与绘画语境。

收进《魅力西宁》画册的画作,不论是秦川的《日月山》、刘建鹿的《北禅寺》、袁宗福的《香水园》,还是李俊杰的《丹噶尔古城》、韵文江的《夜色浦宁之珠》……都用生动的绘画语言,展现了新中国成立70周年、青海解放70周年,古城西宁改革开放40年来的嬗变,书写了高原古城民众的幸福感、获得感。

这些画作,都打破了纯自然的客观描述,强化了对造型色彩的提升,拓展了写生概念中的色彩延伸和对高原古城人文情怀的强调,也体现了西宁画院艺术工作者对艺术创作的态度。

《魅力西宁》画册中的56幅作品具有强烈的时代气息和动人的形式美感。这56幅画作,在对高原古城地标性建筑或乡村振兴的抒写与描绘中,表达了扎根高原艺术的艺术家对古城西宁这片土地的热爱。通过这些画作让广大民众耳目一新地感受到他们对高原文化与中国传统意境中绘画的思考和运用。