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艺展 | 在成都邂逅艺术灵魂,皆因这趟逐美之旅

张朴好时光 2020-07-18 09:52:00

原标题:艺展 | 在成都邂逅艺术灵魂,皆因这趟逐美之旅

从上海回到成都,热火朝天的市井趣味里外,成都的各种设计与创意展览不断,仿佛是为这个七月流火的夏日做了一次流光溢彩的注解。在以闲散适宜为城市特质的成都,一场接一场有趣、有格调,具有不同文化背景与审美享受的艺术展,让人仿若踏上了一次难忘的风尚文化之旅。这个周末,让我们一道去追逐美,感受美。为你推荐在成都正在举办的三场艺展:

? 阿斯顿·马丁DBX逐美之行艺术展

提到阿斯顿 ·马丁,大家一定会想到007系列电影中,英姿飒爽的James Bond的座驾就是英国造的 阿斯顿·马丁跑车啊!那份银幕上的风流倜傥与帅气硬朗,让我难忘。如果把 阿斯顿·马丁和当代艺术展放在一起,会擦出怎样的火化?

步入阿斯顿·马丁DBX逐美之行艺术展:「出界,入格」。

这个周末,正在成都悠方购物中心举办的阿斯顿·马丁DBX逐美之行艺术展:「出界,入格」,就以声光视频,霓虹 装置与绘画等艺术形式,为我们带来一次充满格调和富有想象力的当代艺术展览,让人喜欢!

说到这次展览的灵感,不得不提到 甲壳虫乐队的Paul McCartney 在1968年为John Lennon五岁的儿子Julian写下的 《Hey Jude》这首歌。这首充满了鼓励之情的歌曲温暖了好几代人, 而在披头士众多的曲目中,我却很爱这首 While My Guitar Gently Weeps》,当年由乔治·哈里森演唱,收录在音乐专辑《The Beatle(White Album)》中。带着几分英国式的忧伤,但又透露无限艺术家的情思,先让我为大家读一下这首歌的歌词:

I look at you all see the love there that's sleeping

While my guitar gently weeps

I look at the floor and I see it needs sweeping

Still my guitar gently weeps

I don't know why nobody told you

how to unfold your love

I don't know how someone controlled you

They bought and sold you

I look at the world and I notice it's turning

While my guitar gently weeps

With every mistake we must surely be learning

Still my guitar gently weeps

I don't know how you were diverted

You were perverted too

I don't know how you were inverted

No one alerted you

I look at you all see the love there that's sleeping

While my guitar gently weeps

Look at you all

Still my guitar gently weeps

Still my guitar gently weeps...

情迷六零年代的我,徜徉在展厅现场, While My Guitar Gently Weeps》的歌词与《Hey Jude》的旋律在脑海中交织在一起。当年Paul谱写这首歌的时候,正是在他驾驶阿斯顿·马丁DB6的旅途中。 一切好像注定,其实,阿斯顿·马丁一直与音乐、文化和艺术有着各种美妙连接(电影007就是最佳例证),因此,阿斯顿·马丁举办艺术展,不会让人感到意外。

作品《未来的网络考古学家探访Aston Martin》 局部,展览的灵感之一是当年风靡一时的《Hey Jude》这首歌。

艺术家:陈欣

时光过境,风格永存。当我们踏入展厅,以 《Hey Jude》歌曲为灵感的霓虹装饰吸引我的眼球,立马带人回溯 甲壳虫乐队曾经的辉煌岁月,而这份浓浓的英式氛围也与 阿斯顿·马丁的英式贵族血统互相呼应,互相映照。 阿斯顿·马丁DBX逐美之行艺术展如此具有代入感,一下子就将观者拉回过往岁月,但又以当代艺术的布展手法,以及阿斯顿·马丁在去年年底推出首款SUV车型DBX为一个medium(媒介),打通了过去和现在,在历史经典和现代科技之间形成一种对照,让我,陷入沉思。

百年跑车品牌阿斯顿·马丁与当代艺术擦出崭新火花。

在此次为期三天的展览中, 阿斯顿·马丁DBX为成都的观众带来了三位艺术家的作品,在让人细品艺术作品的同时,也可以感受 阿斯顿·马丁在汽车工业领域独具的艺术与创意价值,它百年不变,锐意追索,以流畅的线条,高科技和以人为本的设计理念,凸显了一份英国绅士的优雅与低调做派,这本身就和艺术创作中的一种追逐内心的唯美与个性不谋而合

此次参展的三位艺术家分别是:倪志琪、分号C和陈欣,他们的作品与阿斯顿·马丁DBX展车一起,被安置在成都悠方的入口处。下面,我们分别去看看这几位艺术家的作品吧:

早年留学于比利时安特卫普皇家美术学院研究生院的艺术家倪志琪,现为华东师范大学设计学院的艺术总监和教授。他特地为这次的的艺术展带来了两组作品。《A.M系列》是用Caithness豪华全粒面皮革做的拼贴画,作品隐去了皮革的质感,用不同颜色的几何图形呈现出特别的风景。

作品《A.M系列 No.1》 与局部特写

艺术家:倪志琪

成都首次展出,红色寓意成都的火辣

《Punctum系列》则是根据历年来名人政客们与阿斯顿·马丁之间发生的故事触发的创意,彩色塑料软壳里包裹的故事被表面的涂鸦定格背景和时间,为观众制造了一场跨时空对话。

作品《Punctum》

艺术家:倪志琪

作品《Punctum》局部

艺术家:倪志琪

“分号C”创作团队则将DBX车款的各种颜色糅合成数字生成的花与流体,用抽象的表现方式解读这款车的独特之美。

作品《时间之美》视频片段

艺术家:分号C

作品《时间之花》局部

艺术家:分号C

陈欣则让LED灯管记录下了与阿斯顿·马丁有关的各种文化名人的形象、故事及经典车款,在镜面的地板上映出迷离的光。

作品《未来的网络考古学家探访Aston Martin》

艺术家:陈欣

艺海的浪花,在内心拍打出许多遐想。我们借着展场这些迷离的光,仿佛置身在一场由 阿斯顿·马丁导演的浪漫艺术之旅中。

阿斯顿·马丁DBX仿佛透露着一种时光华彩之味, 观众可以在现场与阿斯顿·马丁DBX亲密接触。

在品味三位艺术家作品的同时,意犹未尽的观众,还可以与 DBX跑车亲密接触。作为阿斯顿·马丁GT SUV的开山之作,DBX承袭了品牌所坚持的黄金比例和经典跑车设计,在座舱设计上,为前后排提供同样宽敞的空间及卓越的舒适性,对前后排乘座人给足同等重视。力求完美,在设计上保证了人体与驾驶的舒适度。而632升的行李厢容积,配备了轻松装载的手提箱、高尔夫球袋或滑雪类器材等,则彰显出一种 阿斯顿·马丁的生活艺术之美:纵情人生,以精湛的英式传统手工艺塑造个人魅力,并致敬我们的生活!

车内配备的手提箱、高尔夫球袋等彰显了传统英式手工艺的精巧。

除此之外,DBX还给客户提供可定制的多样化套装,例如带便携式冲洗器的“爱宠套装”,这样就不用再担心爱犬在户外撒野之后那满身的尘土了。

在现场,观者可以细品阿斯顿·马丁DBX的设计细节之美。

正如这场艺展的名字:“逐美之行”一样,阿斯顿·马丁百年来力图在打破传统与塑造型格的征程中一路前行,这与现场参展的艺术家所秉持的内心“破界”初心不谋而合。阿斯顿·马丁在现代汽车工业征程中的突破与追求完美,以及秉承的尊贵工艺感本身就是一次艺术创作的过程,让人激赏!就此,我认为,在「出界,入格」展览现场,我仿佛邂逅了一个又一个靓丽耽美的艺术灵魂,它们因为阿斯顿·马丁DBX所展露的奢华品质更加让人动容!

阿斯顿·马丁DBX逐美之行艺术展”在成都仅展出三天,想看的朋友,本周末要抓紧时间了!

展出时间:7/17-7/19

展出地点:成都悠方一楼

费用:免费

预约观展:

? 竞妍:清代中日伊万里瓷器特展

疫情期间的那句“山川异域,风月同天”刷爆了每个人的朋友圈。后疫情时代里,成都博物馆首次迎来了168套中日伊万里风格的瓷器。清丽的“柿右卫门”风格清丽,“金襕手”风格华美,而“中国伊万里”,则是将青花矾红描金装饰手法发挥到了极致。

在工作日里来成都博物馆,人并不太多,正好是个好机会可以在展品上多停留些时间。“伊万里瓷”,指的是17-18世纪里,日本受到中国景德镇陶瓷风格影响所生产的瓷器,因为这些瓷器从日本伊万里港装船外销而得名。

但在其后的世纪里,中国的瓷器因为种种原因外销停滞,在此期间,日本抓住了机遇,正式拉开了瓷器外销的时代大幕。日本伊万里瓷在用色、构图、题材方面迎合着欧洲市场,同时也融入了自身的民族特色,故而大受欢迎。

康熙二十三年,海禁令解除。中国的瓷器匠人们为了夺回市场,景德镇很快开始借鉴日本“古伊万里”风格,开始烧制“中国伊万里”瓷,不仅模仿得很像,同时在装饰水平和瓷质上还优于日本。后来,景德镇研制出了更受西方市场欢迎的粉彩瓷,使“中国伊万里”瓷逐步减产直至停烧。

在这次的展览里,成都博物馆通过序章以及三个单元将伊万里瓷的故事呈现在观者的面前,并使用复原场景带着我跨越时间回到18世纪的欧洲,去体会和感受上流社会的人们使用着一整套伊万里瓷器,优雅地喝着下午茶的场景,十分有趣。

展出时间:6/30-10/11

地址:成都博物馆三层临展厅

费用:免费

? Oblivion:王郁洋个展

非真之实:Persijn Broersen&Margit Lukács

正在麓湖·A4美术馆举办的这两场展览是上个月就被朋友极力邀请去看的,但最终踏进 麓湖·A4美术馆的大门,已经是在一个月之后了。王郁洋的展览主题是Oblivion,他从“光”和“系统之下的数字逻辑”这两个主题出发,打造了一个极富未来感的现场。从命名为《关系》的荧光灯管开始,躺在地上的荧光灯管听从不同的指令打破原有秩序,从而形成新的秩序和新的关系。展厅尽头那个圆形轨道上装着一台监视器,监视器中播放着一段弧形发光的灯管,这组作品的名字叫《光环》,那个亮在长长走廊尽头的监视器,瞬间让我觉得自己似乎在《太空漫游》的电影里穿梭行走。大型新媒体装置作品《人造月2》为这组展览画下了高调的尾声。王郁洋避开人们熟悉的艺术工具,表达出他自己对这个世界的另一种思考。

《关系》,装置(电机、LED、微型电脑、电线),尺寸可变,2020。

《光环》 ,装置(电机、屏幕、电脑、电线),直径400cm球体,2020。

《人造月2》,装置(电机、屏幕、电脑、电线),直径400cm球体,2020。

与王郁洋的未来感不同,来自荷兰的两位艺术家Persijn Broersen和Margit Lukács在这组命名为为《非真之实》的展览中为我们构建了一个壮观的平行世界。驻足在他们所创立的虚拟影像空间里,你会不由自主地开始思考“真实”与“虚拟”之间到底隔着什么。在将这两者融合之后,两位艺术家创造了一个看上去栩栩如生的物体,是森林,也是生命,让你身体的细胞也随着光影移动,重组。

《入我脑中》 ,装置,绒宣布,13.18x2.7m,2020 。

《森林取景点》,视频,11’42”,2018。

即便不是特地去观展,来到麓湖·A4美术馆,自然生态与现代建筑的融合创生,也让人心生喟叹。无论是工作日还是周末前往,皆能在此开启一次艺术与放松身心之旅。

展出时间:6/14-9/6

地址:麓湖·A4美术馆

费用:单人票(线上购买)-60元/张

展览票(现场购买)-80元/张

主编:张朴

编辑:Lily

「出界,入格现场摄影:Lily

展览部分图片由 阿斯顿·马丁提供

其余艺术展图片由成都博物馆,

麓湖·A4美术馆提供

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* 当上海老洋房邂逅当代艺术展

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