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来悬崖上的酒店,遇艺术家郭工聊聊艺术

前线 2020-07-18 21:30:00

原标题:来悬崖上的酒店,遇艺术家郭工聊聊艺术

来到云南腾冲

遇见 艺术家郭工一起聊聊艺术

一个让物成为语言的艺术家

郭工

艺术分享会

2020年7月19日(周日)下午2点

玛御谷·自在悬崖酒店

艺术家:郭工 Guo Gong

作品名称:一棵松 Pine

作品尺寸:350 x 150 x 150 cm

装置:Installation /Trees and other materials

树木等综合材料 2014

一棵树的树干部位进行旋切,通过这个缓慢 机械的深入过程得到一个由表及里的结果。当把这个结果呈现出来时可能让我们的心思再次回到机械的旋切中…

郭工的装置作品的动人之处,来自一种与艺术史截然不同的逻辑体系,来自对整个世界,艺术作品,以及艺术家与它们的关系的重新感知。我们当然可以从“中国传统”或“东方智慧”中找到这种逻辑体系的依据,但实际上,他的作品并不仅仅具备“当代化的中国传统”这一简单的属性。在“一棵树”这件作品中,我们可以看到,他通过对作品的提纯,将所有思考压缩在最可见的纯净形式中。这种“纯净”并不是“极简主义”所追求的纯净,而是让所有关于创作的思考与感受在作品诞生的最后时刻“归零”,使作品不仅具备“多译性”,更具备了一种“多感知性”。

作品打动的不是观者的观感与思考,而是观者的“心性”,也就是个体内在世界的整体状态。作品形式的纯度——而不是复杂程度——使自身具备了一种跨越文化界限和解释系统的传递能力。由此,作品从创作到它的传递方式,都重新回到了一种高级的直觉状态。这种直觉是一种对未知的直观,以及对艺术家精神状态的视觉呈现,这也正是艺术的崇高之处。

文献:一棵松手稿 郭工

白光:一个巨大的黑色灯泡

艺术家:郭工 Guo Gong

作品名称:白光 White Light

尺寸:80x8x4000px

模拟对发光体灯泡进行干预改变了其常规呈现状态。黑色的灯泡只有一竖条的缝隙发出一束放射形片状光幕,尝试用这片光幕对常态空间进行再次干预,以期达到对参观者心理的干预和触动。

郭工的艺术属于治愈系,这类艺术可以为盲目追逐现代性造成的破坏力疗伤,而我更愿意将之定位为一位现代文人,而非单纯意义上的艺术家,因为他的作品中表现出的对人的悲悯,即具有古典文人的品性,也具有当代艺术家的创造力。他的艺术实践案例所展示的对自我精神价值的建构,对艺术潮流的独立判断与自觉,为我们讨论中国当下观念艺术的文化创见提供了一份有价值的视角和依据。

倒计时

艺术家:郭工 Guo Gong

作品名称:倒计时 Counting Down

装置:综合媒介 Mixed media

作品尺寸:82x53x1125px 86x53x1125px 2009

所谓时间 , 本意是节奏的意思.天地万物各依其节奏 ,才让我们有了引入时间概念的必要。为什么要谈时间?这个话题把我们带入到一个无尽遐想与惶恐的矛盾思绪之中。《倒计时》取象于沙漏,它便是我记录和解构这种心历程的心性直观。

钢筋肖像

艺术家:郭工 Guo Gong

作品名称:钢筋肖像 The Portrait of Rebar

材质:红木 Rose wood

作品尺寸:尺寸不一 Various size

2013

首先,这根"钢筋"是木质的,它用外在观感改变了我们对物质的内在感知,显现出形式,感知,以及物质之间的深层联系。其次,在现实当中,钢筋的这类扭曲变形是由不正常的品质与施工造成的,它映射了中国当下一种深刻的不自然力的存在。但同时,在艺术家的加工下,钢筋的走势勾勒出气息生动的线条,包含了钢铁的坚韧,却不失超然的轻盈。它源于中国自古以来对自然的领悟。这种自然与不自然的矛盾性,正如作品本身木头与钢筋的矛盾性一样,有其不相容的一面,却又构成极强的张力,拷问我们对待当下,以及观看这个世界的方式。现实的质地,理想的质地,物的质地,以及心的质地,在此融于飘逸的线条中。

钢筋肖像 红木 尺寸不一 2014

钢筋肖像No.4 红木 尺寸不一 2016

二分之一木梁

艺术家:郭工 Guo Gong

作品名称:二分之一木梁 1/2 of Wooden beams

装置:木梁/Wooden beams

作品尺寸:250x35x1375px 2012—2013

“二分之一木梁”这件作品,灵感来自郭工在地上随手捡起的一片树叶,它的两端向中间卷曲,那是一种生命终结的形态,却又包含了它所生长的树木的一切信息。它的微小形态被作品放大了,并与被制成房梁的,那棵业已不存在的大树的生命联系在一起——同一根房梁构成了作品的材料和底座。作品的形式语言更接近雕塑,因为一片树叶的每一个微小细节,包括叶脉及其生长的节奏感,都被逼真地“再现”了。这显示出郭工的雕刻功底。

对郭工的创作来说,它也许意味着某种瞬间的感知需要被得到的肯定。如果一切终将是虚无的,那也仅仅是因为人们还不够勇气,去学着欣赏一个瞬间。

木板—听风

木板-听风 旧木梁 2016-2017

26x4x293cm, 22x4x299cm, 22x4x303cm,

21x31.5x321cm, 21x3.5x341cm, 22.5x3.5x372cm,

22x3.5x347cm, 22x3.5x320cm, 22x3x305cm

“木板”则变成了一种基于实践及其本质的创作。 郭工顺着树木内部的纹理,通过手工的缓慢切割,让树干内部每一根年轮的生长轨迹都纵向——而不是以通常所见的横截面的方式——呈现出来。“顺应”看似比“破坏”容易,但顺应某种“真理”或者接近“真理”的规律,比一般意义上的“破坏”似乎更简单,却需要更多的精准和审慎,并付出更多努力。 艺术本身也是如此。那些可能存在的“真理”,都蕴藏在来之不易却又微不足道的事物当中,并始终保持着高贵的沉默。

心经

艺术家:郭工 Guo Gong

作品名称:心经 The ure of hear

作品尺寸:50x50x3250px

材质:综合媒介 Mixed media 2011

安装在大理石中心的扬声器播出《心经》诵读,声音被双重玻璃罩完全遮蔽,然颤动的扬声器仍在诵读着。此刻听、视觉倒置。

这时,郭工的作品已经与“物派”彻底拉开了距离: “物派”只强调对“物性”的确认,并以风格化的方式,创造了“以作品确认物性”的过程和方法。而郭工的作品则以“物性”为基本的出发点,以“心”对“物性”的感知为基础,不断创造着“心”与“物”的互动方式。这一方法已经在“物派”之后,为当代艺术打开了一扇新的大门,并创造了一种可供任何个体“栖居”的支点。

切问——不锈钢

切问 - 不锈钢C-2 2017-2018 122x118x118cm

从这个支点出发,郭工才算开始了他与世界的自由对话。在“不锈钢”这件作品里,不锈钢片的横截面组成了一个平面。这个平面不是极平,而是保持了手工的误差,并在此基础上被手工打磨至镜面效果。它的外形——尽管观众对当代作品外形的经验是极其丰富的——甚至不像是作品。它似乎回到了中文词汇本意的“装置”(device),而不是意味着时空感的“装置作品”(installation)。它没有引用,也没有任何关于文化身份,审美,或者历史与社会层面的符号性。甚至它的工业感本身也是内敛而缺乏表现力的。我们在远处或者它的侧面看见它时,会误以为它是某种简单的,缺乏技术和创意的机械设备。它是彻底沉默的,变成了一个甚至无法被真正看见的主体。

不锈钢A-1 2015-2017 不锈钢 123×140x188cm

不锈钢C-1 2017-2018 不锈钢 240×122x122cm

它只有在一种情况下能够被看见:就是当观众站在它特定的反射面面前,看见自己的映像,感知到某种异样,并继续这种感知的时候。这种感知与其说是它的整体形式所赋予的,不如说是观众的内心所生发的,对自我的“心”的发现。 这种发现常常是令人紧张甚至颤栗的。这种感知源于对存在于“自我”内部的,却又似乎不属于“自我”的,或者“自我”并不熟悉的部分的发现。这件作品的厚重沉默与隐藏的威慑感都来源于此:它隐藏着属于我们自己的秘密。

不锈钢B-6 2017-2018 不锈钢 60×11x40cm

不锈钢B-7 2017-2018 不锈钢 70×21x40cm

这件作品彻底消除了逻辑性的解读,并向我们展示着逻辑的根源:无逻辑的直觉。作品作为一个独立存在的个体,它自身的材料组成,已经彻底转变为一种综合而整体的物性,并由此获得一种“主动性”。“物”的主动性,以及它对人的灵性的唤醒作用,在这里变得明显了。简单的说, 郭工创造了一个综合而独立的“物”,一个自在的,不需要解释的存在。或者说,他创造了一种生命,这种生命本身就属于万物,如今在他的作品中显现了。这样的生命看似陌生,实则无处不在,比如一首被历史的无意识流传下来的,古代无名氏所创作的诗。

郭工于1966年出生于山西。自2008年始专注于装置艺术创作。“切问”,其中“切” 首先包含了后工业时代中的“切割”动作,即用精准,犀利,并含有暴力的手段剖析事物。其次,“切”是一种包含了主观干预的调查。例如“切脉”,如果要调查脉象,就必须用“切”的手段。这时候,“切”看似是客观的,其实又包含了调查者的主观感知;但是,“切”又意味着进入调查对象的内部,让主观与客观融为一体。在郭工的作品中,这个调查对象可以是物质,时代,人心,自然,或者当代世界本身。

郭工 | Guo Gong

1966 生于中国山西

1988 毕业于山西晋中学院艺术系

个展

2018 切问:郭工个展,蜂巢当代艺术中心,北京,中国

2013 一棵松,NUOART,北京,中国

群展

2017

今日匠势,华东师大,上海,中国

星丛,NUOART,北京,中国

灵晕与气韵:当代艺术的十二个东方样本,蜂巢当代艺术中心,深圳,中国

春纪,千高原艺术空间,成都,中国

2016

旁听:回到直觉,盒子艺术空间,深圳,中国

物相 心相 世相-中国当代艺术新常态,原美术馆,重庆,中国

ART艺术郑州,郑东绿地中心,郑州,中国

天真,NUOART,北京,中国

呼吸,南京博物院,南京,中国

就像没有发生一样,1 House,北京,中国

非想非非想,艺术8,北京,中国

就像没有发生一样,制造文化,深圳,中国

无常之常-东方经验与当代艺术,圣约翰教堂,费德尔基希,奥地利

无常之常-东方经验与当代艺术,西安美术馆,西安,中国

2015

敦煌:生灵的歌, 喜马拉雅当代美术馆,上海,中国

无常之常-东方经验与当代艺术, 成都当代美术馆,成都,中国

塞壬的沉默,1 House,北京,中国

无常之常-东方经验与当代艺术, 安格里纳美术馆,韦尔斯,奥地利

无常之常-东方经验与当代艺术, 萨拉贡博物馆,法国

今日叹茶去,今日美术馆,北京,中国

2014

第三届三亚艺术季,三亚,中国

ArtTaipei 2014, 台北,中国台湾

觉得释界·当代佛教艺术作品邀请展,法门寺,陕西宝鸡,中国

无常之常-东方经验与当代艺术, 山东时代美术馆,济南,中国

单调,NUOART,北京,中国

无常之常-东方经验与当代艺术,卡尔舒特艺术中心,比德尔斯多夫,德国

无常之常-东方经验与当代艺术, 元典美术馆,北京,中国

香港巴塞尔艺术展,香港,中国

无常之常-东方经验与当代艺术,波恩当代艺术中心,波恩,德国

2013

寂静,ZERO零艺术中心,北京,中国

无常之常-东方经验与当代艺术,MAGI'900, 博洛尼亚,意大利

延伸2013大同国际雕塑双年展,和阳美术馆,大同,中国

空间的肖像·2013芳草地艺术节,芳草地画廊,北京,中国

无常之常:东方经验与当代艺术,米希尔宫,威尼斯,意大利

与过去相连的今日肖像,廊桥艺术空间,成都,中国,

2012

慢活,荔空间,北京,中国

身体显影,艺术8,北京,中国

形式与本体,廊桥艺术空间,成都,中国

其实我等了你很久,和颐酒店,北京,中国

聚慧,西安美术馆,西安,中国

通告,时态空间,北京,中国

2011

节外生枝,艺术通道,北京,中国

自然契约,大上海时代广场,上海,中国

黑白现实主义,北京当代艺术馆,北京,中国

64届戛纳电影节,戛纳电影宫,戛纳,法国

黑白,0艺术馆,北京,中国

记忆:身份,MK2艺术空间,北京,中国

2010

大声展,八百秀,上海,中国

大声展,物体吞吐机,三里屯SOHO ,北京,中国

偶发,上上美术馆,北京,中国

2009

变卦,艺术通道,北京,中国

艺术为人民:第一届中国社区艺术巡回展,北京,中国

中国当代油画:建国六十周年香港学术邀请展,会议展览中心,香港,中国

2008

SEOUL亚西亚美术招待展,首尔,韩国

广州三年展,广东美术馆,广州,中国

2003

启步:当代油画艺术展,太原,山西,中国

1993

力士,罗马,意大利

主办:腾冲市文旅局、腾冲市文化馆

承办:玛御谷温泉小镇、自在悬崖酒店

2020年7月19日(周日)下午2点

玛御谷·自在悬崖酒店

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